Mar Santacana
El quart lliurament cinematogràfic de la saga Crepuscle, Breaking Dawn – 1a part, arriba als cinemes sota la direcció de Bill Condon, amb una expectativa especial, més enllà de l’habitual que generen els seguidors de la popular saga. Aquest cop, la pel·lícula estava envoltada de grans incògnites i reptes, els principals dels quals eren com resoldre el complex embaràs vampíric i el part de la protagonista humana (Bella), així com la mort i transformació d’aquesta en vampir, segons l’obra de Stephenie Meyer en què es basa el film. Molts s’havien preguntat, en efecte, si el quart volum de la saga, tal com és relatat, podia realment representar-se cinematogràficament. A banda d’aquest repte tècnic significatiu, Condon també es trobava amb un altre repte destacable; en aquest cas, pel que fa a qüestions morals i de públic destinatari: com presentaria l’escena nupcial de llit –cabdal, a l’obra homònima en què es basa–, si la pel·lícula havia d’anar dirigida a un públic adolescent, que és al qual majoritàriament s’adreça la saga. Tenint en compte la dura censura americana, com s’abordaven la qüestió sexual i la sagnant eren, doncs, determinants per tal d’assegurar un gran abast comercial del film: i és que la saga Crepuscle compta amb milions de seguidors a tot el planeta, molts dels quals són menors d’edat. D’altres incògnites que generaven una expectació particular eren les noces dels protagonistes Bella (humana) i Edward (vampir), així com el vestit de núvia, envoltat d’un gran secretisme. Amb les núpcies que Condon representa al film s’inicia la culminació d’una història d’amor que ha encisat milions de seguidors de tot el món: la història que tracta la saga Crepuscle.
Espot televisiu amb algunes escenes del film
Sexe no; violència visual sí
Pel que fa a les dues grans incògnites, el director les resol amb un tractament oposat. D’una banda, presenta una escena de llit breu, pràcticament sense contingut sexual, amb absència de passió o química entre els actors principals. Com a conseqüència, l’espectador no vibra amb el clímax que és tant important a l’obra. És més, les posteriors escenes ”de llit” es presenten de manera còmica i gairebé ridiculitzades. Qui va decidir canviar l’enfocament de l’obra? Declaracions de Stewart no deixen clar que aquesta no hi hagi intervingut. Fins aquí, Condon fa un tractament molt més que políticament correcte de la primera qüestió espinosa que havia d’abordar. Ara bé, si el director passa per la qüestió sexual gairebé de puntetes i sense donar motius a la censura americana, no fa el mateix amb l’embaràs i el part de la protagonista. L’aposta de Condon sorprèn per la brutalitat de l’impacte visual i el caràcter sagnant, en contraposició amb la primera part del film, totalment inòqua. El director presenta una Bella que genera una vertadera repulsió de mirar, una cara i un cos similars als dels presoners dels camps de concentració nazis, i una quantitat de sang que colpeja l’espectador, talment una pel·lícula del gènere gore. Una aposta atrevida, que de ben segur sorprendrà també el públic no seguidor de la saga: no en va la saga és constantment ridiculitzada com a història sòmines emocional i avorrida, i potser Condon ha volgut optar per aquest tractament brutal com a acte de rebel·lió personal. Malgrat la violència visual de les escenes, el film segueix classificat als Estats Units com a P13: és a dir, per a majors de 13 anys. De nou sembla, doncs, que per a la societat americana la violència és menys important que el sexe.

Bella s'adona que està embarassada
El recurs musical com a vehicle per a l’emotivitat i l’èpica
A banda dels dos grans reptes que Condon tenia a l’hora de dur a terme aquest film, l’americà ha sabut portar la saga a un altre nivell, amb més lloc per a la maduresa i menys per al ridícul provinent de la crítica hostil. És evident que el director ha dut a terme una gran feina, en contraposició amb la catastròfica qualitat del lliurament anterior de la saga (Eclipse). En conjunt, Condon ha assolit un producte d’una gran càrrega emotiva i ha sabut conferir a Breaking Dawn – 1a part una dimensió èpica. El que no transmeten els actors, en general, ho ha sabut transmetre el director a través del recurs sonor, principalment, amb el qual aconsegueix una connexió emotiva permanent amb el públic. Condon és l’únic dels directors de la saga que ha sabut copsar intel·ligentment la importància d’aquest fet, per tal de recuperar l’essència de la saga i els sentiments originaris dels seguidors. Aquesta estratègia fa que Breaking Dawn – 1a part aconsegueixi transmetre emotivitat pràcticament al llarg de tot el film. A diferència dels dos directors anteriors, Condon recupera els sons icona de la saga Crepuscle, amb els que els seguidors s’identifiquen emocionalment conscientment o inconscient: el director recupera Carter Burwell, compositor del primer lliurament de la saga, i n’entrelliga el so lleugerament familiar al llarg de tot el film, de manera tan subtil que l’espectador pràcticament no se n’adona. Aquest fil musical conductor té una gran potència emotiva subliminal; amb encert, Condon ha afegit a això dues cançons més de films anteriors, que acaben de vincular emocionalment l’espectador a la pantalla: principalment, el tall d’Iron & Wine que els dos protagonistes ballen al final del primer lliurament cinematogràfic de Crepuscle, i que al nou film sona com a teló de fons del casament: un tancament de cicle i clímax de la saga. A banda d’aquest, l’americà recupera sons d’Eclipse –versió d’”All Yours”, per Kevin Teasley–. Condon no s’atura aquí, però: la càrrega emotiva de Breaking Dawn també la proporcionen cançons noves, sobretot ”Turning Page” (Sleeping at Last) i ”Cold” (Aqualung i Lucy Schwartz), que fan amarar els sentiments en dues ocasions clau i clímax del film: l’emotiu recorregut de la Bella cap a l’altar –un dels dos moments estelars de l’actuació d’Stewart–, d’una banda, així com la decadència física d’una Bella que s’apropa tant a la mort com al part. Sens dubte, dues escenes del film amb un elevat contingut èpic, en què el film de Condon posa els sentiments a flor de pell.
Estètica: punt fort i resolució amb èxit de la imprimació
Un altre dels punts forts del Breaking Dawn del director és, sens dubte, la fotografia i el tractament estètic-emotiu que duu a terme. D’aquest, destaquen especialment dues ocasions de gran bellesa i sensibilitat: el seguit de flaixos amb records que es succeeixen a l’interior d’una Bella morta –un altre tancament de cicle i connexió amb l’espectador seguidor de la saga–, així com les escenes que se superposen a la ment d’en Jacob –tercer protagonista de la saga– quan aquest ”s’imprima” amb la filla de la Bella i l’Edward. En aquest darrer cas, el director aborda també amb èxit un altre de les dificultats més perilloses del film: com presentar el concepte de la imprimació, un vincle molt més fort que el de l’amor humà, sense caure en l’escarni fàcil de la crítica, ja que podia molt ben ser interpretada com a pedofília –en Jacob s’imprima amb la filla de la parella quan la filla és recent nascuda–. A banda d’aquests dos conjunts de seqüències, són destacables també, a nivell d’estètica, un malson de casament alternatiu a l’inici del film, així com els reflexes i imatges superposades entre el bosc i l’interior del vehicle en què els recent casats viatgen cap a la lluna de mel.

Jacob es prepara per afrontar els seus companys al voltant de la imprimació, al costat d'un Edward amarat de sang, que abandona l'esposa morta
Els llops: l’assignatura pendent
En definitiva, Condon aconsegueix abordar un nombre significatiu de reptes amb èxit. Ara bé, una qüestió que segueix sense ser creïble, que espatlla la qualitat del film, i fins i tot, trenca la màgia de moments emotius, és la recreació dels recurrents llops. Per molt ben treballats que estiguin els efectes especials, els llops generats artificialment fan que la pel·lícula i les escenes on apareixen baixin considerablement de qualitat: els llops són matèria fàcil per a la burla hostil. Condon hauria d’haver trobat una manera alternativa de presentar els llops, fins i tot creativa; aquesta és una assignatura pendent de les pel·lícules de la saga, excepte la primera, en què apareixen llops reals. D’altra banda, l’americà aconsegueix millorar l’argument en alguns casos –en Jacob és un personatge que es fa estimar, al film, mentre que a la novel·la resulta enutjós i fins i tot odiós–, malgrat que en d’altres aplana significativament la intensitat de reaccions i sentiments expressats pels personatges. Ras i curt: la pel·lícula de Condon millora en força aspectes pel que fa a les dues anteriors, però amb recursos específics, en detriment del protagonisme dels personatges.
Un intent de petó amb més tensió sexual que les escenes de llit
Pel que fa als dos actors principals i el que expressen hi ha una involució clarament visible des del primer film de la saga, Crepuscle, en què les reaccions i emocions dels personatges es poden palpar i viure, mentre que l’expressivitat i la implicació dels actors en el paper que representen va disminuint dràsticament d’intensitat al llarg dels successius lliuraments de la saga. Com pot ésser que un intent de petó al primer lliurament sigui infinitament més passional i generi una tensió sexual molt major que les escenes de llit de Breaking Dawn – 1a part? Aquestes darreres no aconsegueixen ni tan sols ser creïbles. L’atractiu que Pattinson hauria de dotar el vampir Edward, mitjançant l’actuació, disminueix dràsticament amb cadascun dels lliuraments cinematogràfics. A Breaking Dawn – 1a part, l’únic record difuminat del vampir de què la Bella es va enamorar –aquell vampir que és irresistible absolutament, fins al punt del dolor– és el somriure captivador d’un Pattinson a l’altar, que espera la Bella durant el moment de les noces.

Problemes de llit o absència de contingut sexual?
Escenes estelars amb alt contingut emotiu: el camí cap a l’altar i el ball Bella-Jacob
Per la seva banda, la Bella representada per Kristen Stewart és cada cop més Kristen Stewart i menys Bella, a la pantalla. Una Bella que, encara que creix al llarg de la història i evoluciona, no es refreda emocionalment envers el vampir del qual està enamorada; l’enamorament que hauria de representar Stewart també decau estrepitosament al llarg dels diferents lliuraments, fins que la química que s’observava a Crepuscle pràcticament no existeix a Breaking Dawn – 1a part. Això, amb l’excepció de dues escenes: el camí de Stewart cap a l’altar, escena en què l’espectador recorda la intensitat dels sentiments de la Bella envers l’Edward, i que Stewart interpreta de manera brillant, així com el ball d’aquesta amb el seu millor amic: en Jacob. En aquesta darrera escena, Stewart realment representa la brutalitat punyent que experimenta davant de la separació futura d’ambdós, a causa de la transformació de la Bella en vampir. La Bella de les escenes nupcials és la que viu les emocions que es poden palpar, és la Bella creïble; no és la Bella plana o la Stewart que no es creu el paper que ha de representar.
Pattinson i Stewart: la parella que ha perdut la química i l’expressivitat a la pantalla
I és que hi ha dos factors que no es poden oblidar: d’una banda, la saga Crepuscle ha rebut tantes crítiques i ha estat tan ridiculitzada al llarg del temps, que això deixa un pòsit en els actors, conscient o no; i aquests es rebel·len contra els personatges que representaven a l’inici. De l’altra banda, la relació personal entre ambdós actors fora de la pantalla (sigui del tipus que sigui), amb una major interacció i pel fet que ambdós han crescut tot filmant les pel·lícules de la saga, ha alterat visiblement els rols artístics Bella-Edward que haurien de tenir entre ambdós. La química que es percebia entre els dos actors durant el primer lliurament cinematogràfic de la saga ja no es percep a la pantalla. Ara s’observa un Pattinson que no és capaç de representar un paper fort, i una Stewart que porta la batuta. L’equil·libri s’ha trencat a la pantalla, i això és clarament visible als films de la saga, excepte el primer. Malauradament, la saga Crepuscle és una gran història romàntica, que ni Pattinson ni Stewart són capaços ja de representar, amb comptades excepcions.
Per la seva banda, Lautner, com a representant del tercer protagonista (Jacob) millora considerablement.
Finalment, no us perdeu l’escena extra a la meitat dels crèdits, una mostra de l’humor més fi per part de Martin Sheen.

Martin Sheen és un dels vampirs nobles de la saga (Volturi)